線上展開幕時間：

　　2021年5月1日

　　開幕周線上線下活動：

　　2021年5月1日至5月30日

　　主辦單位：清遠市人民政府

　　連州市人民政府

　　中國藝術攝影學會

　　協辦單位：廣東省人民政府外事辦公室

　　承辦單位：廣州無關文化發展有限公司

　　2020年大疫之下，人類歷經了前所未有的挑戰，我們也一樣，好在趕在2020年即將結束的時候，我們可以給一直期待著消息的朋友們帶來今年最后一個姍姍來遲的攝影節預告。

　　持續舉辦十五年的連州國際攝影年展將以一種新的形式來回應當下的現實，我們選擇用“線上展”的形式——推出2020年的主題展覽和活動。

　　我們不希望“線上展”淪為一個勉為其難的替代方案，而改變一個舉辦了十五年的攝影節的形式對主創團隊無疑是一個巨大的挑戰。我們希望這個“線上展”有它存在的合理性，而不是一個實體展覽的替代品。這段沉寂的時間讓我們有機會更加冷靜地思考我們是誰，我們所做的事情真正的價值在哪里?在影像生產與傳播一線的十五年實踐工作中，我們有所得亦有所失，是時候慢下來重新反思和總結一下了。我們需要建立一個更為理性地系統對攝影節的歷史檔案進行回顧與梳理，我們將創建一個“線上檔案館“，在屏幕內重新推演那些來自過去的實踐，聯結起對未來更有價值的線索。我們希望這個“檔案館”的意義不僅僅是行業層面的，還希望它能發揮更大的價值，因為連州十五年的攝影文化探索也是中國當代攝影的重要探索，這些豐富的影像藝術檔案在一定層面也呈現了中國社會的發展變化。

　　“回溯與前行” 線上展由“線上檔案館”與一個“虛擬主題展”共同組成，以檔案本身做骨架延伸出2020年連州國際攝影年展的“線上主題展覽”。我們將首次系統性地呈現這個攝影節十五年的實踐文獻，包括：主題闡述、論壇觀點、學術論文、展覽名錄，攝影節的大事記，連州城市發展的數據和大事記等等……沿著時間軸線，在年度主題的框架下我們選取了一些具有代表性意義的藝術家個案進行深度挖掘，特別是對那些在連州攝影節的歷史中多次展出的、對中國攝影具有重要意義的藝術家作品的演變，以及一些按不同話題定位的往屆作品群組。在此之外，我們還會履行一個攝影節挖掘新作和新人的職責，推出作為回應“線上檔案館”部分的藝術家新作。

　　本屆“線上展”的重要部分將由“歷史檔案”和“虛擬展廳”構成，我們并不試圖事無巨細地保存過去，只希望為迎接影像新時代的變革而設立一些可咨借鑒的檔案。

　　在明年5月1日正式開幕前的這段時間里，我們將陸續分批推出攝影節線上線下活動的精彩內容，以及連州攝影博物館的新展覽預告，敬請關注。

　　Ismail Zaidy / Atsushi Fukushima / Orestia Kapidani / Guo Guozhu / Wang Yingying / Elsa Leydier / Anna Cherednikova / Mehrali Razaghmanesh / Lucile Boiron / Zhang Zhidong / Ma Hailun / Peng Yangjun

　　十五年來，連州國際攝影年展通過實踐，試圖彰顯攝影藝術在不同方面的特質。在總監段煜婷的主持下，攝影節年復一年吸引眾多研究這一媒介的專家們前來，共同為這屬于中國的獨特攝影藝術活動項目勾畫了輪廓。而通過回溯自2005年以來的展覽內容，一份清晰的愿景似乎得以浮現，在那對藝術創造性想象力的捍衛和媒介機械復制性所帶來的可能性之間。

　　我們能否由此指明連州國際攝影年展所希望建立的思想路徑?

　　攝影絕非現實，而是對現實感知的一種變形。它曾經的物理/化學特性以及如今的數碼特性使其成為復制史上的原始媒介。其不受控制的可復制性以及機械復制圖像的廣泛傳播確保了它在現代世界中的地位。在一些人眼中這樣空前的繁榮似乎只創造了一片混亂，再無其他。但我們必須認同它的出現是人類歷史上一個重大的里程碑，并列于新石器革命和書籍的發明之旁。若攝影仍舊是關于那對瞬間的捕捉，那么去實踐它本質上是對“現實”這一數據庫的管理。

　　攝影已不再是專業人士的特權，它賦予每個人在世界中定位自身的機會。觀察者——他/她的狀態和所使用的工具等一切——成為了攝影這一復雜實踐的中心，環繞著密不可分的其他組成部件(儀器，光學工具，化學材料，電腦技術等)。僅需在場，操作者就得以修改現實，由此，拍下照片便成為屬于自身的體驗，在一個時間作為關鍵因素的復雜情境之中，聯結著或對抗著他者。亦即是說，攝影更多是關于其觀看者，而非其表現對象。

　　在數字技術發展的推動下，攝影已成為一種流行化的日常實踐，而這加劇了原始事實與圖像之間的分離。在這個意義下，我們應當拒絕接受那些不但平庸“乏味”，亦是思想上層建筑一種要素的攝影圖像。在圖像中的一切都并不那么簡單，因它訴說著觀看者的欲望和視野。從這里開始，圖像作為推向結論之證據的概念退場，而那更為中性的，圖像作為索引數據集合的概念取而代之。

　　一個攝影節有職責邀請學者或研究者，經由他們的主觀性見解去推動批判性分析的發生。業余實踐與擁有建設性的專業影像評論之間的最大區別在于，是否能用具有延續性的眼光處理主題及其后續的討論。但是，單憑攝影并不能解讀世界的種種矛盾，一旦與社會學、歷史學、哲學等方面的知識脫節，它便失去了一切存在的合法性。我們不能將圖像的歷史從任何社會語境中剝離開來。

　　而被殘留下來的現實，如果失去了多元化的表象，將無法被人們繼續構想。這暗示了那些有著不同起源的實踐的多重性：發生在世界各地不同地區，這世界本身卻是由商品和攝影實踐統一而成的。

　　這些圖像記錄——若之后仍未消失——的狀態依然在不斷地被更新。它在作為一份索引和一種美學對象之間不斷振蕩。圖像與中國古代書法藝術之間的比較研究并非無趣之事。

　　但是，攝影越是能夠自洽，越是在內部設立種種僅作自我評定的規則，就越有背離其社會和政治批評使命的風險。攝影藝術領域對當代藝術領域的入侵極大程度地改變了攝影媒介，并極有可能將其本身引向形式主義。

　　然而，盡管無人能說清楚原因，當代影像似乎仍然保留著那份懾人心魄的力量，能被一路回溯至攝影原初的魅力來源—— “魔法”。那份去“制作圖像”的欲望毫無疑問地成為了全球化的決定性標志之一。誠然，這種媒介總是顯得復雜而矛盾。它跟隨著時事，讓過去成為一種當代元素。它抹平差異，同時保存著差異。它維持著支配，同時提供了替代方案。

　　它看起來像我們，同時逃離了我們。